Au gré des évolutions et des concerts comme au fil du temps, le sextet de Paco de LucÃa, à peu près permanent, s'est élargi et a invité de nombreux autres artistes, parmi lesquels Antonio Serrano (harmonica, claviers), ou à la guitare Juan Manuel Cañizares, José MarÃa Bandera Sánchez (neveu de Paco), Antonio Sanchez Palomo, à la basse Ãlvaro Yébenes, Alain Perez, au chant (cante) David de Jacoba, Duquende, Montse Cortés, Rafaelito Utrera, à la danse (baile) JoaquÃn Grilo, Farru, aux percussions El Piraña. Sa mère est première main chez Cristóbal Balenciaga (installé à Saint-Sébastien jusqu'en 1936) et son père officier ; pendant la guerre civile, il est colonel dans les forces républicaines et est fusillé par les franquistes en 1939. C'est pendant cette période qu'apparaissent les masques, bustiers et gilets en plastique moulés et de la texture en maillon. En 1991, il retrouve Carlos Saura ; il apparaît comme guitariste dans une séquence du film documentaire Sevillanas, consacré à la forme sévillane du flamenco[B 68],[194]. Traditionnellement, on utilise les palmas [claquements de mains], mais les palmeros se fatiguent vite. « Pour le convaincre, il lui a fait suivre trois disques des Stones. Des images d'archives sont entrecoupées de séquences dans lesquelles Paco évoque des souvenirs de jeunesse et son travail d'interprètre et de compositeur, ou joue de la guitare[209],[210]. Ainsi les prestations scéniques de Sabicas manifestaient un art parvenu à sa maturité : technique accomplie, sonorité puissante à forte pulsation (il préférait souvent jouer en scène sans aucun micro), qualité, ambition et originalité des compositions. En 1979, trois ans après avoir réalisé, pour Gonzalo Sebastián de Erice, la bande-son d'un court métrage de 20 min, La nueva Costa del Sol[185], il crée la bande sonore d'un drame de José Luis Borau : La Sabina[186],[187]. « c'est cette confession assumée du musicien andalou, avec ses doutes et ses névroses, qui fait la réussite du film : un document d'exception, émouvant pour les fans comme pour les néophytes », selon Télérama[216]. Dans la même émission, le journaliste Jesús Quintero demanda à Paco : « Que craignez-vous le plus, la mort ou le ridicule ? Nguyen-Trong Binh, José Moure et Frédéric Sojcher, La hora de... : la guitarra de Paco de LucÃa, Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes, ministre de l'Ãducation et de la Culture, Fundación JoaquÃn DÃaz - ATO 00611 30 -, soulèvement nationaliste des 17 et 18 juillet 1936 en Espagne, ministère de l'Ãducation, de la Culture et des Sports, Hispanoamérica con Paco de LucÃa y Ramón de Algeciras, Dos guitarras flamencas en América Latina, Ministère de l'Ãducation, de la Culture et des Sports, Académie nationale des arts et des sciences, 12 hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda, « Fantasia Flamenca De Paco De Lucia | pacodelucia.org », British Academy of Film and Television Arts, « Livres de partitions de Paco de LucÃa », Fichier dâautorité international virtuel, Réseau des bibliothèques de Suisse occidentale, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Paco_de_LucÃa&oldid=181055881, Lauréat du prix Princesse des Asturies en arts, Docteur honoris causa de l'université de Cadix, Identifiant Allociné titre absent de Wikidata, Article contenant un appel à traduction en anglais, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, Page pointant vers des bases relatives à la musique, Page pointant vers des bases relatives au spectacle, Page pointant vers des bases relatives à l'audiovisuel, Page pointant vers des dictionnaires ou encyclopédies généralistes, Article de Wikipédia avec notice d'autorité, Portail:Biographie/Articles liés/Culture et arts, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. En 1984, le britannique Stephen Frears fait appel au guitariste de flamenco pour son long métrage The Hit. En 1986, comme le rapporte son fils Curro dans une interview de 2015, Paco de LucÃa est approché par Ronnie Wood, le guitariste des Rolling Stones, qui lâavait entendu jouer avec Bryan Adams, et qui voulait faire quelque chose dâimportant avec lui. En fait, il a plusieurs fois confié qu'il aurait rêvé dans sa jeunesse être chanteur, à l'inverse de son ami Camarón qui, lui, voulait être guitariste[B 43] : « Paradoxe du destin qui nous permet d'honorer la figure de Paco, « celui de LucÃa », homme brave, guitariste exceptionnel, d'ores et déjà éternel et universel, qui prit la guitare dès l'âge de cinq ans et ne l'a plus jamais lâchée, qui jamais ne se laissa enfermer en quelconque limite ni dévier de son propre chemin. Son pouce de la main droite orienté vers la paume et ses phalanges intermédiaires recourbées vers l'intérieur de la main lui permettraient de développer davantage de puissance qu'un Sabicas qui maintenait ses doigts raides[93]. Au lendemain exact de la mort, le 25 février 2014, de Paco de LucÃa, l'écrivain espagnol José Manuel Caballero Bonald décrit et tente de caractériser ainsi le style singulier de Paco de LucÃa, ce que l'on pourrait appeler son duende, ou l'âme de sa musique, dans le journal El PaÃs : « [â¦] Sa technique était impeccable, dâune perfection irréelle même, mais il lui fallait aller plus loin encore : il souhaitait subordonner la technique à la sensibilité, assujettir le langage à son potentiel créateur en liberté. »[B 62] [Seulement trois mois après la mort du généralissime Franco, vainqueur d'une guerre civile très meurtrière]. El entrenador del Levante, Paco López, ha lamentado este lunes la trágica muerte del futbolista uruguayo Franco Acosta, a quien dirigió en el filial del Villarreal entre marzo de 2015 y junio de 2017. Moi j'avais très envie de grandir pour aider le foyer. Mais le travail reste fondamental. Anthony Ham, Stuart Butler et Vesna MariÄ, Ministère du Tourisme et des Sports de la, Jean-Louis Mingalon, Gwen-Haël Denigot et, Interview reprise dans le livret accompagnant l'édition espagnole de l'album. L'année suivante, la chanteuse Mylène Farmer fait également appel à lui, pour l'élaboration des costumes de son Tour 1996. Tout au long de sa carrière, longue de plus de 50 ans, Paco de Lucia a reçu de nombreux prix et distinctions[B 63],[B 64],[140]. [rire] Là , ce concerto est joué comme doit le faire un Espagnol. Comme à la guerre. Nous avons finalement laissé ma voix, parce que c'était un hommage très personnel. 1969 : Paco de LucÃa et Ramón de Algeciras. Les années passant, Francisco, le fils dâAntonio et de LucÃa, est parvenu beaucoup plus loin et sâest métamorphosé en une référence musicale pour le monde entier. Cela permet de jouer des mélodies et des accords jusque-là impossibles[88],[89],[B 49]. Maintenant, nâimporte quel groupe de rock, de pop ou de quelque musique que ce soit, comporte un joueur de cajón. Il se lance dans la création de modèles pour le cinéma. à Jerez de la Frontera, à l'âge de quatorze ans, Paco participe avec son frère Pepe au Concours international ou Certamen (« joute ») d'Art Flamenco de 1962. Il est le seul artiste de flamenco à avoir jamais reçu cette distinction. En 1999 naît le parfum « Ultraviolet » dont la couleur et le flacon sont inédits. Pour plusieurs de ces pièces, sa tendresse est particulièrement sensible dans la délicatesse de son jeu de trémolo, comme dans Solera ou Plaza de San Juan (Fuente y caudal, 1973), ou dans Mi niño Curro, dans Callejón del Muro, et dans Gloria al Niño Ricardo (les trois dans l'album Siroco, 1987) ; ou encore dans la bulerÃa RÃo de la Miel qui ouvre l'album Luzia « sur un trémolo à la fois innovant et poignant » (Guillermo Castro BuendÃa[B 43]). La même année, conjointement avec Jesús Glück, il compose la bande-son de L'Indomptée, une Åuvre de Javier Elorrieta, inspirée d'une nouvelle de Vicente Blasco Ibáñez et comptant dans sa distribution internationale l'actrice américaine Sharon Stone[193]. Dans une interview donnée à l'occasion de la sortie de son disque LuzÃa en 1998, il se confiait ainsi sur sa façon de travailler : « Faire un disque c'est avoir quelque chose de nouveau à raconter ; alors tu dois vivre, tu dois sentir des choses, t'imprégner de choses nouvelles pour que ce disque ne soit pas la répétition du précédent. Cette formule fut aussitôt sortie du contexte musical de l'interview et appliquée directement au contexte politique[129] Ë de fait, cinq militants anti-franquistes (deux basques de l'ETA politico-militaire et trois antifascistes révolutionnaires du FRAP) venaient justement d'être exécutés le 27 septembre 1975, et la période de la succession du dictateur était délicate, les esprits échauffés et les clivages accentués ; l'Espagne entamait à peine sa transition démocratique dans l'incertitude. à l'initiative privée de Paco Rabanne a lieu la création à Paris du Centre 57, un lieu destiné à la production d'artistes de la diaspora noire. Parmi les innovations techniques apportées par Paco, la plus visible est le placement de son instrument à l'horizontale, la caisse de résonance reposant sur sa cuisse droite, la jambe droite repliée sur sa jambe gauche, contrairement à la pratique antérieure. », « Pour beaucoup d'amateurs de guitare, en particulier ceux qui l'ont découvert aux côtés de, « jâai été de gauche jusquâà deux millions de pesetas [â¦] après je nâai plus jamais dit que jâétais de gauche », La hora de... la guitarra de Paco de LucÃa, « la gauche pense et la droite exécute », « Que craignez-vous le plus, la mort ou le ridicule ? Je me considère même comme un chanteur manqué. En 2015 nait Olympéa, un parfum qui revisite les codes de la mythologie (comme Invictus, pour homme) et dont la bouteille a été dessinée par l'artiste et designer Marc Ange[6]. En 1992, le ministère de l'Ãducation, de la Culture et des Sports lui remet la médaille d'or du mérite des beaux-arts[119],[92]. Leur mariage fut donc célébré sans l'assentiment de la belle-famille de Paco. Octobre 1966, il s'installe au 33, rue Bergère dans un décor de tubulures d'acier et murs noirs. Son utilisation intensive de matériaux rigides assemblés par des anneaux donne aussi des résultats « secondaires ». Il est le guitariste de flamenco contemporain le plus connu dans le monde. Conjuguer le verbe espagnol tener à indicatif, subjonctif, impératif, infinitif, conditionnel, participe, gérondif. Ne lisant pas le solfège, Paco s'était isolé pendant une vingtaine de jours pour parvenir à déchiffrer la partition à l'aide d'un manuel de musique[B 37]. L'interruption prématurée de sa scolarité a contribué à faire naître dans l'esprit de l'adolescent qu'il a été des complexes relatifs à un manque de culture générale. Prenant le « voyant » au mot, le Cercle zététique organise l'« apéritif des survivants »[13] qui réunit environ 200 personnes, dénonçant par cette manifestation bon enfant l'inanité d'une telle prédiction. De 1964 à 1967, il enregistre quatre albums LP, d'abord avec le guitariste Ricardo Modrego qu'il avait connu quand ils travaillaient ensemble pour le bailaor (danseur de flamenco)[N 2] José Greco, et qui avait ses entrées dans la compagnie Philips Music, puis avec son frère aîné Ramón de Algeciras[B 24]. [â¦] Dans les années 1960, ses travaux (ou parutions) avec ses frères Pepe de LucÃa et Ramón de Algeciras et, surtout, le retentissement que connut la paire qu'il a formée avec Camarón de la Isla, ont totalement bouleversé la manière de voir, interpréter et écouter le flamenco. [â¦] Il y a beaucoup de gens qui pensent, du fait de leur souffrance, que malgré la faim, ils sont parvenus à faire de grandes choses de leur vie⦠Mais c'est tout le contraire! Dans les films-ballets de Carlos Saura : Sevillanas en 1991, Flamenco en 1995, et Flamenco, Flamenco en 2010, il est aussi à l'image, mais dans son propre rôle cette fois. Les accessoires (bijoux, coiffes et chaussures) sont traités comme de véritables Åuvres à part entières. L'année de sa mort, au cours de la 15e édition des Latin Grammy Awards, son dernier album Canción Andaluza remporte les prix du « meilleur album de l'année » et du « meilleur album de Flamenco »[119],[147]. Il pousse la provocation de l'inconfort jusqu'à utiliser des robes complètement métalliques tels les tabliers de protection des bouchers ou des cottes de mailles ou des robes faites de caches de diapositives ou fibres optiques. « J'ai passé plus de six mois à voyager, or pour composer tu dois réellement passer des heures dans une chambre sans rien qui te perturbe, seul, centré sur ce disque. Certains de ces morceaux, avec quelques inédits, seront toutefois réédités en un quatrième LP de compilation en 1981, sous le titre En Hispanoamerica Vol. Cette initiative prend place après le grand mouvement qui a marqué, dans les années 1950, une volonté de « retour aux sources » et vers une certaine pureté de style, enracinée dans le monde gitan, portée entre autres par Antonio Mairena à la suite du « purisme » de GarcÃa Lorca et de Falla dans les années 1920[110]. Paco fit mentir la légende, se révélant particulièrement distingué dans ses concerts et sobre dans ses tenues de scène, sa virtuosité lui ouvrant les portes des théâtres les plus huppés d'Espagne et des plus grandes scènes du monde[129]. Il en profite pour lancer ses parfums « Métal », « La Nuit », « Sport » et « Ténéré ». Pepe y gagne le premier prix du chant pour ses malagueñas, et Paco pour sa part, trop jeune pour être dans la catégorie générale, remporte le prix spécial, ou prix Javier Molina, créé ex professo tout exprès pour lui[B 19]. La motivation n'était plus le ventre vide, quelque chose qui s'emplit vite. Entre 1999 et 2009, il prend sa retraite du secteur de la haute couture mais reste en prêt-à -porter. Salaam Bombay !, film réalisé par Mira Nair qu'il coproduit et qui obtient la Caméra d'or au festival de Cannes 1988. Paco López y el Levante han trasladado su "más sentido pésame" a los familiares y allegados de Acosta y han lamentado su "dura pérdida". Jâai toujours parlé de Caitro Soto, qui fut celui [qui me l'a fait entendre] pour la première fois et qui me lâa vendu. Pour le musicologue Guillermo Castro BuendÃa, « il réalise là une importante version dans laquelle est mis en évidence l'aspect rythmique de la composition de JoaquÃn Rodrigo, en général négligé dans les mains d'autres guitaristes[B 38]. Parallèlement au rôle que ces éminents solistes ont joué dans cette création de la guitare flamenca comme instrument autonome, parfois même auto-suffisant, au centre de la scène, il faut remarquer qu'ils n'ont jamais délaissé leur rôle d'accompagnateur pour les plus grands cantaores de leur temps, jusqu'à constituer des duos fameux : par exemple Miguel Borrull, Javier Molina ou surtout Ramón Montoya pour Antonio Chacón[82] ; encore Ramón Montoya pour la Niña de los Peines ; Juan Gandulla Habichuela ou Miguel Borrull ou Javier Molina pour Manuel Torre[83] ; Melchor de Marchena pour Manolo Caracol ou Antonio Mairena[B 47] ; Sabicas pour Carmen Amaya ; Manolo Sanlúcar et Pepe Habichuela pour Enrique Morente ; MoraÃto Chico pour José Mercé ; Vicente Amigo pour El Pele, Miguel Poveda, Potito (pour AmoralÃ) et de nombreux autres ; Diego del Morao pour La Macanita, Diego el Cigala ou Niña Pastori ; bien sûr Paco de LucÃa, puis Tomatito et Vicente Amigo pour Camarón[84] ; de même que l'accompagnement de danseuses comme celui de Carlos Montoya pour La Argentina puis La Argentinita. Paco de LucÃa affirmait qu'il n'avait jamais rien planifié dans sa vie[B 43], que tout était arrivé par hasard. En février 1966, la première collection « Manifeste » est présentée à l'hôtel George-V : « 12 robes importables en matériaux contemporains », agrémentées de sequins et plaques en rhodoïd[5] présageant une mode futuriste. Son incursion dans le domaine de la musique savante choque alors l'interprète classique Andrés Segovia[B 35]. La dernière modification de cette page a été faite le 20 mars 2021 à 16:19. Donc, je me suis dit : « Bon, ça fait longtemps maintenant, je vais m'enfermer dans une pièce chez moi, et tant que ce disque n'est pas sorti, je ne vais pas faire un seul concert » ; et effectivement, après sept mois à dix heures par jour, voilà le disque[152]. Pardo remplacera la flûte parfois par le saxophone. Il explique lui-même ainsi sa vocation et sa précocité : « Avant même de poser les doigts sur un manche de guitare, je connaissais tout du flamenco : les rythmes les plus complexes, le langage. Il a exploré à fond ces ouvertures sans jamais oublier son univers musical d'origine : il a continué à composer et enregistrer des albums plus nettement flamencos, et a partagé ses tournées dans le monde entier entre ses collaborations jazz et les tournées de son sextet de flamenco. Des affinités et des projets musicaux en commun naissent de ces contacts, ce qui accentue sa propension déjà exprimée à hybrider son flamenco avec des univers musicaux qu'il découvre compatibles, non seulement la musique latine, mais aussi le jazz, le rock, le blues, voire les musiques indienne et arabe[8]. â Extrait traduit de l'article d'Enrique Planas dans le journal El Comercio du 26 février 2014, entretien du 6 octobre 2013[38]. Et pourtant, Paco n'a cessé de le répéter toute sa vie, encore une dernière fois dans le documentaire posthume que son fils Curro lui a consacré en 2014[B 57] : « Si je nâavais pas eu la guitare, je serai resté un introverti toute ma vie. C'est pour ça que cela peut tarder un peu[152]. De ce fait, les initiatives de Paco de LucÃa dans ces domaines, comme celles de ses amis Camarón et Enrique Morente, n'ont pas fait au début l'unanimité chez les spécialistes et les aficionados puristes, pour qui elles étaient à la limite des hérésies[110], d'autant qu'elles préludaient à une deuxième internationalisation et à d'autres évolutions du flamenco. Ãa ne me plaît guère, mais je n'y peux rien[114]. Fort heureusement, cette fois Paco se remit vite de ses blessures[132]. Between perfume and fashion, find all the originality and creativity of Paco Rabanne Néanmoins, à Enrique Planas qui lui demandait en octobre 2013[38], de quels disques il se sentait particulièrement fier s'il devait en choisir trois, Paco concède d'abord qu'il est difficile d'être objectif avec soi-même. Après le succès remporté par ses robes dans le cinéma, il entreprend la création de costumes de théâtre pour Par delà les marronniers de Jean-Michel Ribes. ¡Ay infeliz! Avec quelques enregistrements novateurs et controversés du cantaor (chanteur de flamenco) Enrique Morente (de la même génération que Paco de LucÃa), considérés par certains « puristes » de la tradition flamenca comme « iconoclastes », Paco et Camarón représentent les grands initiateurs du courant flamenco nuevo (« Nouveau flamenco ») de la génération suivante, qui expérimente la fusion avec de nombreuses musiques du monde. En 2013 est lancé le parfum Invictus et en mai 2015 le parfum féminin Olympéa. Sabicas et Paco de LucÃa ont parachevé et synthétisé ce mouvement d'émancipation et de singularisation de la guitare flamenca, dans une longue et double lignée d'intention qui avait été probablement initiée dès le XIXe siècle : d'un côté par le Maestro Patiño (1829-1902)[66], passant le témoin successivement à Paco El Barbero[67] (1840-1910), lequel donne en 1885 des récitals de guitare mêlant des pièces de guitare flamenca et de guitare classique, puis à Javier Molina[68] (1868-1956), à Rafael del Ãguila[69] (1900-1976), puis à la saga des Morao de Jerez (dont MoraÃto Chico[70],[71], 1956-2011) constituant peu à peu ce que l'on a appelé le toque jerezano (« jeu de guitare de Jerez »), marqué par un traitement privilégié et particulier du rythme. Depuis, un mausolée y a été érigé en son honneur ainsi qu'une statue de bronze sculptée par Nacho Falgueras[57]. En 1983, lors d'une tournée au Pérou, à une réception à l'ambassade d'Espagne à Lima, j'écoute un percussionniste noir, Caitro Soto, jouer du cajón. Dans cette position, moins rigide et plus stable, la guitare sâéloigne du corps et laisse plus de place à la main gauche sur le manche. Selon une tradition andalouse, il doit son surnom au prénom de sa mère, LucÃa[2], portugaise de naissance ; il était désigné tout jeune comme Paquito el hijo de LucÃa (« Petit Paco, le fils de LucÃa »)[4],[B 14] ou el hijo de la portuguesa (« le fils de la portugaise »), ce qui par la suite deviendra le titre d'un ouvrage qui lui sera consacré[5],[B 15]. Désormais, à côté du chant et de la danse, la musique du guitariste est une composante à part entière du flamenco[B 45]. Toujours en 1995, il apporte sa touche flamenco au tube de Bryan Adams, Have You Ever Really Loved a Woman?, pour la comédie romantique Don Juan DeMarco de Jeremy Leven, dont la bande originale est signée Michael Kamen et qui réunit les acteurs Marlon Brando et Johnny Depp[196],[186]. En 1964, il enregistre son premier disque en solo, La guitarra de Paco de LucÃa[B 23] (un super 45 tours, ou extended play, de 4 titres). Et j'ai continué comme ça. On peut encore citer la douceur lyrique de sa longue introduction à la guitare pour le thème MoraÃto Siempre, un hommage à son ami guitariste MoraÃto Chico qui clôt avec une bulerÃa aux allures de requiem le premier disque de son album Paco de LucÃa en vivo (conciertos live in Spain 2010). Quelle motivation ? Paco de Lucía [N 1] est né dans le quartier de La Fuentenueva (rue San Francisco) et a vécu enfant dès l���âge de cinq ans dans le quartier de La Bajadilla (rue Barcelone) du port andalou d���Algésiras, une des deux communes les plus au sud de la péninsule Ibérique, juste à l���ouest de Gibraltar [B 1].Ce sont des quartiers populaires à prédominance gitane [1]. Assumant totalement cet héritage, mais en l'élargissant, Paco de LucÃa garde cette place centrale à la guitare. La contribution musicale de Paco lui vaut, en 1985, une nomination au British Academy Film Awards, aux côtés de Mike Oldfield, Ry Cooder, et Ennio Morricone, ce dernier remportant le prix pour la bande-son d'Il était une fois en Amérique de Sergio Leone[190],[186]. Des cinéastes, Carlos Saura notamment[182], le sollicitent directement ou puisent dans son répertoire[183],[184]. Il devient Docteur honoris causa de lâuniversité de Cadix en 2007, et du Berklee College of Music en 2010[B 20]. Lorsqu'en 1992, son partenaire artistique et ami gitan Camarón décéda[129], Paco se retrouva sous le feu d'accusations violentes émanant de la communauté gitane. Cet album sera d'ailleurs primé aux 15e Latin Grammy Awards de 2014. Paco de LucÃa a repris l'ensemble de ces éléments et de ces acquis de son aîné, en les accentuant[88]. Le résultat est une interprétation originale, fidèle, dans les grandes lignes, à la composition de Rodrigo[B 37]. Lorsque, dans les années 1960, Paco a fait son entrée sur la scène de la musique flamenco, les techniques distinctives de la guitare flamenca étaient déjà fermement établies. Ces créations seront acquises par des musées d'art contemporain tel le MoMA (Museum of Modern Art) à New York. Il crée alors les « Rob'auto », une collection limitée de prêt-à -porter destinée à la conduite automobile. De 1979 à 1988, la saga Parfums signée Paco Rabanne rencontre rapidement un succès international. Lo que pasa es que uno aprende a no parecerlo. Ainsi, pour lui et grâce à lui, le flamenco, dont il a étendu la richesse du langage, peut être joué sur toutes les scènes, sur tous les instruments, et par tout le monde, pas seulement les Gitans de Triana ni les Espagnols en général[103],[B 56]. Je serai toujours reconnaissant pour ce que mâa apporté ce voyage, et pour cette nuit unique qui mâa permis de découvrir cet instrument qui dâailleurs aujourdâhui nâest pas joué seulement par les flamencos. Il est réputé pour travailler des matériaux qui viennent des domaines les plus éloignés de ceux qui sont traditionnellement utilisés.
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